LES MENINAS DE VELAZQUEZ

Las Meninas, Velazquez

Las Meninas était le nom que les compagnons des enfants royaux au XVIIe siècle ont été connus.
La croix de Saint-Jacques qui sont dans la robe du peintre a été ajouté à titre posthume par Philippe IV, montrant sa gratitude pour les services rendus pendant de nombreuses années à la Cour.

Velázquez, Diego Rodríguez de Silva

La famille de Philippe IV, ou Las MeninasVers 1656Technique: Huile.Support: Toile.Dimensions: 318 cm x 276 cm.École: espagnol.Thème: Portrait
Cette peinture a été faite dans le milieu du XVIIe siècle par l’un des plus grands artistes de l’histoire de l’art espagnol: Velázquez.
Dédié à l’étude de la peinture depuis onze ans, cette Séville Golden Age contribué à ennoblir l’art baroque espagnol à une époque où les arts étaient contrôlés par l’Église et par la Cour.

Diego Velázquez a été formé dans l’atmosphère Contre espagnol, bien que ne se limite pas à l’esthétique espagnole: ses voyages en Italie représentaient pour lui un désir d’exceller et la richesse esthétique.
Ses peintures reflètent l’influence du Caravage, Tintoret et Titien, sa peinture évolué à partir de la connaissance et la pratique acquise au cours de leurs trois années de séjour en Italie.
En 1623, Velázquez a été nommé peintre du roi Philippe IV.
Dans les dernières années de sa vie, il peint Las Meninas.

Pour lire ce travail, nous devons concentrer notre attention sur trois aspects fondamentaux: les personnages représentés, l’espace et le regard du peintre.
Personnages:
1- Infanta Margarita.
2-Doña Isabel de Velasco.
3- Doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor.
4- Mari barbola.
5- Nicolasito Pertusato.
6- Doña Marcela de Ulloa.
7- Don Diego Ruiz Azcona.
8- Don José Nieto Velázquez.
9- Velázquez.
10- Le roi Felipe IV.
11- La reine Marianne d’Autriche
La scène se déroule dans l’une des chambres de l’Alcazar de Madrid.
L’Infante Margarita est situé dans le centre de la composition, d’un facteur qui, conjointement avec la luminosité qui a donné le peintre, rend la boîte de caractère plus pertinente.
A ses côtés, Isabel Velasco et Agustina Sarmiento sont les « Meninas » avec ceux trouvés dans la cour des nains attitude ludique avec un chien il à ses pieds.
Dans le fond, dans l’obscurité, nous voyons Marcela de Ulloa et un homme anonyme.
Sur la gauche apparaît autoportrait de Velazquez, effectuer son travail de peintre de cour
et à la fin de la pièce, est José Nieto, chambellan de la reine, dans une position qui se démarque comme le centre de la perspective de la boîte.
Enfin, nous pouvons voir deux personnages plupart d’une importance capitale: le mur à côté de la porte, se reflètent dans les chiffres de miroir de Philippe IV et Mariana de l’Autriche.

Si ce ne était le point culminant que le peintre donne le miroir ne serait pas les réparer, et même semble être une boîte à l’intérieur de la salle.Ce jeu visuel un peu énigmatique nous permet d’obtenir plus d’informations sur les personnes dans l’espace représenté.

L’immédiateté de l’instant peut être vu dans les gestes des personnages, qui semblent avoir été alerté par un appel de quelqu’un en dehors de la scène.

Espace:
* .- Velázquez dans ce travail présente l’intimité de l’Alcazar et sa maîtrise nous fait entrer dans une troisième dimension.


* .- La scène montrant immortalise un moment de la vie quotidienne de ses personnages.
* .- La lumière et l’atmosphère de la table sont le résultat de la maîtrise et du génie artistique du peintre sévillan.
* .- Chose la plus originale à propos de Las Meninas est les regards de jeu et miroirs contenant un effet commun sur l’art baroque.
* .- Le look: Velázquez nous regardant:
Velázquez (le regard du peintre) est représenté dans les images rois de peinture, dont l’image nous voyons reflétées dans un petit miroir banal dans le fond de la scène.
En tant que spectateurs, nous sommes vus dans les yeux du peintre.Notre vision de la scène est la même que celle des rois qui sont dépeints par Velázquez.
Ce geste de Velázquez confirme l’importance qui à l’époque avait la figure du peintre à la cour (qui occupe une place centrale dans un vrai portrait).En outre, une étape importante dans la représentation du monde réel à travers l’art, car il parvient à intégrer l’espace du spectateur (nos yeux) avec espace représenté (le regard des Rois).

Dans Las Meninas, nous introduit à son atelier.

Velázquez fonctionne spontanément case en entrant dans la chambre, ce qui (selon l’une des multiples interprétations) sont déjà reflétés dans le fond des monarques de miroir, l’infante Margarita avec ses dames et un petit entourage.

Le point de fuite est des lumières de lignes aériennes et de fenêtres à la porte arrière ouverte où le chambellan du palais, et nous invite non seulement à entrer, mais à « passer à travers ».

Il ya un espace «passive», la profondeur est déterminée par les « distances », par la lumière, par des relations réciproques entre les choses et les attitudes des personnages.

Ceux qui observe nous entrons dans la scène, et nous pensons que ce ne est pas une peinture mais une «scène réelle » nous avons assisté à travers la porte de la chambre d’à côté. Espace et lumière sont le véritable sujet du tableau.

Biographie & étapes: 

* .- Séville Artiste délabré famille noble montré très jeune et la facilité inclinaison pour la peinture:

* .- À 11 ans, il entre dans l’atelier de Pacheco, dont il épousa la fille plus tard.

* .- Ses débuts étaient très semblables à ceux de Zurbarán (tenebrismo, la nature morte et le naturalisme) et prennent la peinture baroque à son plus haut sommet.

* .- Il est le type parfait de l’artiste qui incarne le monde a sous les yeux sans se déformer ou idéaliser; peut être l’élève la plus objective qui a vu des choses avec l’intention picturale.

* .- Sur scène, il ferme plusieurs siècles pour obtenir la compréhension de la réalité telle qu’elle est. Ses principales caractéristiques sont:

-. Expertise technique pour proposer des volumes, des formes, des perspectives et de l’air, par la maîtrise de la perspective aérienne et coups de pinceau

Les progrès réalisés par les quatroccentistas italiens dans la perspective linéaire, utilisé pour faire semblant de profondeur sur le plan, était un simple problème technique, alors que le domaine de la perspective aérienne, ce est à dire la déformation des corps vus de loin par des couches interposé air, représentait rencontre capitale pour comprendre et accepter la relativité des formes, qui ne ont aucune valeur le tout avec ce que reflète la Renaissance, mais sur leur environnement, les circonstances de la lumière et de l’atmosphère qui entoure et déformée.

– Compositions ont pas le dynamisme et le mouvement exagéré du baroque,

mais aussi pour leurs formes géométriques complexes, l’utilisation de la diagonale pour configurer les plans, l’utilisation de la lumière et de la fusion de scènes réelles et imaginaires pour le spectateur subir le malentendu, sont clairement baroque.

– Colorful appris dans l’école vénitienne,

qui utilise à l’échéance des tons froids (de préférence gris, argent …) avec une touche chaleureuse, obtenir les nuances les plus délicates et complexes belles.

– Bien qu’il peint peu et lentement,

car il est beaucoup exigé de lui-même et constamment rectifié ses œuvres, son désir de sauver de la mort et de « vivre » à jamais son entourage et a vu, l’a emmené à comprendre ses œuvres tout réalité de leur temps, la vie sincère: le beau et le laid, la cour et le peuple, le peuple mendiant et les fous, les grands personnages femmes et les hommes; sans complaisance ou le rejet du modèle, il observe et peint empreinte indifférent.

Ainsi, malgré ses fonctions de palais le prennent à se spécialiser dans l’art du portrait, son travail touche tous les genres: natures mortes avec des chiffres, de la mythologie, des peintures religieuses, l’histoire, intérieurs, paysages … et de photos de cours.

Nous pouvons diviser le travail de Velázquez en trois étapes:

* .- 1. initial Séville: tenebristas œuvres, coloré sombre et terreux (ocresmarrones), capacité à capturer les qualités des objets et le réalisme des personnages; influence du Caravage, au point où vous aurez à nommer comme « 2ème Caravaggio » ..

* .- 2. Transféré à Madrid, il entra dans la cour, où triomphe rapidement. En 1623, le peintre nommé par le tribunal commence à quitter le tenebrismo. A Caractérise mythologiques box: Les ivrognes ou le triomphe de Bacchus.Essayer parodie ironique d’un épisode mythologique avec des fripons types de rue présidé par le Baco nu, avec manteau rouge et blanc plis, a souligné sur le ton chaleureux de la scène.

* .- 3. Après la première visite de Rubens à Madrid en 1630 et de son premier séjour à Rome, influencé par la peinture vénitienne, et commence à quitter le tenebrismo préoccupation couleur, la perspective aérienne et le nu.

Agit essentiellement comme un grand portraitiste de la cour et témoigne de la réalité autour de lui de la monarchie au dernier bouffon.

* .- 4. Dans les dernières années de sa vie, depuis son retour d’Italie en 1651 jusqu’à sa mort, en peignant ses faits saillants fonctionne. Plus peinture fluide de l’air, de la peinture sans lignes, capte la lumière montrant comment elle joue avec les formes, les exaltándolas ou déformation. Pinta nouvelle série de portraits du roi, sa fille Marie-Thérèse, et la nouvelle reine Doña Mariana de l’Autriche, avec la reine fille hautaine devenir. Mais effectue principalement deux grandes compositions dans lesquelles parvient à capturer l’atmosphère:

http://verdadyverdades.blogspot.com/2011/02/las-meninas-velazquez.html