HISTOIRE ET EVOLUTION DE LA DANSE DU FLAMENCO ESPAGNOL

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Par Irene Vargas Mancera

 De  la grâce, de la spontanéité, de l’espièglerie de la danse andalouse et de la sensualité et l’impudeur de danses africaines américaines sont la matière première à partir de laquelle il est alimenté ce qui est maintenant connu comme « flamenco ». Et les gitans andalous et qui est sorti dans ce pays du sud de l’Espagne ont été les artisans qui travaillaient le miracle. Mettez un peu de sel, du tempérament. Mais les deux ont joué à la naissance de l’enfant. Sans la concurrence jumelée de ces deux courses, les Espagnols et gitane exister aujourd’hui sans aucun doute danses appellent andalou et danses appellent «gitans», mais aucun n’a la beauté ou le génie ou de griffe flamenco.

La « Vénus Callipyge ».

(Musée national de Naples)

            La symbiose entre ces deux sources a duré des siècles. C’était un dialogue continu entre les danses et le théâtre de danse, parmi les gens ordinaires et les professionnels de la danse. Un dialogue ouvert et impartial entre les Andalous et calés, et ils ont été amenés en Amérique nous envoyait par vagues successives depuis les ports des Caraïbes, avec agitations, rebondissements et le rythme binaire, danseurs le meilleur de leurs capacités. C’était, en somme, un dialogue qui a bénéficié tous ses interlocuteurs, mais surtout, la danse elle-même. Merci à elle, styles fusionnés et construisaient les pas et gestes. Il en est ainsi enrichissant, de jour en jour, «  »dancístico » » patrimoine légué à chaque génération qui se passait.

Premières ballerines

Les premiers danseurs qui ont atteint la popularité dans l’histoire du monde était andalou. La référence initiale fait allusion peut-être à ces dates de danse uniques dos à la fin du deuxième siècle. C. et est due à Strabon. Toutefois, lorsque la renommée internationale de ces danses a atteint son apogée durant l’Empire romain, dans la seconde moitié du premier siècle, puis, en formant les petites entreprises dans la musique, le chant et la danse, servir de réconfort à ceux qui peuvent se permettre de les embaucher et devenir protagonistes de tout parti digne de ce nom.

La danse qui a fait les andalouse était essentiellement sensuel et voluptueux, et a été chargé de connotations érotiques. Dans un de ces danses obscènes, l’histoire a conservé son nom a été appelé «Telethusa (« l’épanouissement »). Il est dit avoir inspiré l’auteur de la célèbre Vénus callipyge.

Comédiens dansent. (Recorded 1779)

 Avec l’entrée en Andalousie, au 411, les premières tribus vandales, une sombre et orageuse pour la période andalouse Hispano s’ouvre. Ce furent des années d’insécurité, l’incertitude et la pauvreté, qui ont à peine nouvelles fiables. Ils sont difficiles à développer les arts depuis des siècles. Mais d’une manière ou d’une autre dans tel ou tel domaine, la vie quotidienne des gens continue son cours, et l’amour de la danse survit.

Danse païenne

 Les danseurs ‘puellae gaditanae’ acclamaient les banquets des rois et des seigneurs de la sixième siècle. Pendant la domination wisigothe continué rites et cérémonies célébrant la hispano-ibérique et avait adoré le dieu du soleil. A eu lieu dans le solstice d’été et d’hiver. Ces jours-ci, la ville pourrait être englouti hispanorromano intensément à la fête. Leurs têtes ornées de fleurs et de feux lumineux et les feux de camp, danser au son des tambourins et des cymbales. Festivals de caractère dionysiaque vous étaient terminées les danses rituelles, ils buvaient, mangeaient et gambadaient.

La tradition festive du patrimoine pré-chrétienne est aujourd’hui conservé dans les montagnes de Malaga et la région de La Axarquia centrée Verdiales partie, et encadrée par le triangle de Villanueva de la Concepción et rivières Guadalhorce et Velez, sous le nom de ‘partie de verdialera’ mettant en vedette des musiciens et des petites équipes appelées danseurs de pandas « .

Danse mauresque

«Famille d’artistes gitans »

Gustave Doré.

(Recorded 1862)

             Le paysan d’origine berbère, alors appelé «mauresque», ne lui a pas affecté les censures et interdictions imposées aux puritains islamistes de danse. Avant de traverser le détroit, avaient leurs propres danses. Parmi eux, le plus populaire est le «Guedra», une danse dans laquelle il est venu à une véritable transe, dans lequel les deux artistes et les spectateurs ont été fascinés.

Avec Zambra, les Maures tenu événements les plus importants dans leur vie sociale et familiale et ont également participé à des solennités civiles et religieuses de la journée. Le mot Zambra était synonyme de fête, cri de guerre, et a également servi à désigner l’ensemble qui étaient musiciens et danseurs. Lorsque ces parties ont été dans la nuit ont été appelés «Leilas», qui a fini de renvoyer une danse particulière.

De 1611, il n’y avait pas mauresque officiellement dans notre pays; Toutefois, entrecoupées de la population rom en Andalousie ils étaient vraiment assez. Et a continué une relation entre les Tsiganes et les Maures à Grenade commencé quartier Rabadasif. Il est difficile de préciser ce que les fruits sont dans le domaine de la danse, de telles relations entre les Tsiganes et les Maures. Cependant, ce qui sans aucun doute est que ce jumelage culturel devait être positif si l’on considère la capacité de gitan chaque heure et le lieu de s’approprier la musique et les danses qui a été de trouver son chemin

Danse et théâtre

 Dès le XVIe siècle, et surtout au cours de la VXII, commencer à obtenir les fondations tel que défini et codifié le patrimoine de pas et de mouvements qui forment alors la base de la future danse flamenco.

C’est au cours de cette période où il danse à des tables dans les salles. Intermédiaire interprétée dans le cadre de antipasto et croquis, ainsi que seul élément de l’intervalle, et ce sont précisément ces danses qui garantissent le succès de n’importe quel type de comédie et de théâtre. Merci à eux, se produit sur ​​ces scénarios et de la première dialogue entre populaire et professionnelle, parmi les jeunes filles dansent Tronio lui demandaient tout simplement parce que le corps et ont donné la vie comédiens des théâtres de comédie dans les danses en tout temps étaient en vogue.

Comédiens étaient le plus grand plaisir du public avec des danses qu’ils ont joué. Habituellement, ils sont venus de la classe ouvrière, parmi eux, qui est né ou fournies avec le don de la danse, n’appartenant pas à la bohémienne, je n’avais pas le choix mais pour être comique si elle voulait faire que sous leur moyenne vie.

Jose Otero

Et si l’extraction étaient des comédiens populaires, ère populaire était également partie très importante des spectateurs qui assistent les fonctions. Le théâtre était un vice national, et les gens non seulement participé, mais aussi participer activement. Impliqué nécessitant certaines danses et des chants.

Le théâtre et la rue

 La bande dessinée est monté sur scène les danses que les gens ont fait dans leurs réunions et célébrations, et là, sur la scène, ont été codage et fixant leurs pas et de mouvements, alors que les riches avec leurs propres contributions.

Les personnes qui ont assisté ces fonctions ont vu et apprécié les. Et parmi les personnes qui ont rempli les théâtres antiques étaient nombreux amateurs de danse et de nombreuses jeunes filles du village, qui, à partir du «pot» (zone réservée exclusivement aux femmes), non seulement fasciné regarder l’évolution des acteurs, mais qui a ensuite copié sur ses pas et interpréter à leur manière. Ces danses que les filles ou les muletiers toute auberge ont pu faire étaient Andalous.

Avait des danses qui étaient populaires pendant un certain temps et a finalement fini par abandonner et être oublié, car avec eux de nouvelles danses ont été produites. Après un certain temps, le comique tourné leur regard vers le populaire et ont été inspiré et a bu à nouveau dans la source de la spontanéité et vital. Il a de nouveau rencontré certains de ce qu’ils avaient même retravaillé, mais les gens avaient changé écarter des difficultés techniques, artificialité, la restauration de la fraîcheur de la spontanéité. Et oui, encore et encore, dans une intercommunication lisse et continue.

Danse Scène

Le « FAICO »

 

            Nombreux étaient les danses populaires qui sont effectuées au cours des XVIe et XVIIe siècles sur les scènes de théâtre. La maison avait tout mais les applaudissements, la paume de la réussite et la popularité ont toujours porté ceux qui sont nés en Andalousie.

Dans un élégant gracieux ce prévalu; dans d’autres, escroc, et d’autres, succulent et sans vergogne. Antonio Hurtado de Mendoza, dans sa farce L’examinateur Miser Palomo, imprimé en 1618, a été en mesure de passer sous silence, nous inspirations quatre versets, l’essence et la forme de la première danse:

 Castagnettes gazeuses, les pieds de lumière, mesurages des bras, corps gracieux.

  Le ‘string’, l’un des airs les plus populaires de tout le répertoire de chansons espagnoles et danses folkloriques, était le prototype de danses joyeuses, danse avec une grâce et d’équilibre. Il était andalou de naissance, mais il savait que le andalouse donner un cachet spécial, tout d’abord de Séville série »a été appelé, et puis tout simplement« Séville », comme nous le connaissons aujourd’hui.

La danse des seguidillas ont été presque forcé la plupart des pièces de théâtre et a aussi été inspiré et émouvant étapes et le fichier pour le développement de nouvelles danses.

Le voyou Les «Jácaras de dansait et insouciant, typique de jaques, marques et crúos serveurs. Il monta à l’étage liée à des romans avec des ménestrels chantaient les exploits de jacarandinos tyrans et autres figures de la pègre. Ainsi naquit nombreuses danses de toutes sortes et l’origine, que ceux-ci: la «jácara« la »Escarramán» et «Capona. 

Soi-disant «danses afro-cubaines» (connu sous le nom de «danse noire») sauce avait d’innombrables pièces de théâtre. Ils étaient le prototype et la quintessence de la sensualité. Délicieusement danses impudiques et ouvertement voluptueux. Ces danses étaient sans aucun doute ceux qui n’ont écrire à Antonio Hurtado de Mendoza De la taille aux pieds, Dieu pardonnera.

Certaines danses afro-cubaines étaient la «banane», le «Sarabande», la «Chaconne», le «zarambeque« la »retambo» (ou «retumbillo»), le «Cachumba» et «Paracumbé ‘, parmi beaucoup d’autres. Ces danses perdaient leur centre rituel et religieux et est devenu populaire et star de n’importe quel parti. Étaient une forme et une formule pour rester proche de ses racines, faire revivre des souvenirs lointains, mais surtout, ils étaient un moyen de s’amuser, de s’impliquer à fond dans le plaisir.

Danses tsiganes

Juana Vargas, le « Macarrona »

 Depuis son arrivée à notre pays, à 1425, l’une des principales occupations des Roms a été l’exposition d’art. C’était un mode de vie et un dévouement toujours montré (et encore ne avoir) une prédisposition innée et presque talent enviable. Il y avait une rivalité entre les Roms et les jeunes filles de Castille; ce qui nous a laissé des traces de cancer et Jérôme Velasco sur vos Tsiganes apéritif, à partir de laquelle nous avons choisi une date:

   Et il est né flamenco

 Ange Pericet est une représentation instantanée de travail « Le Malaga et torero. »

 Ces gitans sont petites troupes familiales errent comme des nomades, de ville en ville, de ville en ville, dont les sièges présenté son spectacle. Une touchante, d’autres chantaient, et mettent généralement les femmes qui dansent, et, pour le malheur de plus d’un téléspectateur non averti, parfois d’autres qui l’avaient accompagné alléger poches mission. Ils ont dansé au son des castagnettes, hochets et des tambourins, et, à l’accompagnement des guitares et des tambours, tandis que cataban exécutées des danses.

Vers le milieu du XVIIIe siècle, les premières données historiques et des documents qui parlent de danses tziganes et nous fournissons les prénoms de ceux qui ont déjà apprécié la renommée interprétation ou la gestion de danses apparaître. Quelques noms des auteurs des danseurs et des danses étaient Almoguera Catalina, La Jimena, Dominga Orellana, La Flaca, Tio Gregorio et Andrea du poisson.   

Fiesta et le drame. Réjouissances et de la tragédie. Rires et gémissements. Il n’y avait toujours pas de flamenco, mais les deux parties de l’expression de flamenco étaient présents dans les danses, le milieu du XVIIIe siècle, a fait les gitans. Le visage de fête matérialisée dans les danses qui sont nés dans le cœur de l’Afrique, était encore le plus remarquable, mais la tragédie avait déjà commencé à émerger dans ces plaintes que les chants et les danses ont commencé. Et le plus important pour le développement futur du flamenco: il semble que, depuis, les deux avaient leur public.

A partir de ces dates commencent à émerger artistes évoluaient cet art, certains noms sont: La Caramba, La Tirana, Isabel Jimenez Douleurs Cruz … Et certains flamant nés de danse précédentes sont les «fandango», la «zorongo ‘ le «bruit», la «casquette de baseball», le «amande», etc.

Chemin de la modernité

Le XIXe siècle verra de grands changements dans le paysage de la danse andalouse. Est interdite dans toute l’Espagne représentent les acteurs, danseurs et chanteurs d’autres pays. Beaucoup plus important que cette interdiction était la préoccupation de la formation de danse à large allant requis de ceux qui interprètent des danses dans les théâtres et la naissance de sociétés dédiées à la représentation de danses. Pour la première fois, ceux qui se sentent la vocation de la danse pourrait s’engager avec le nom de «quilles» et «boléros» à la pratique exclusive de cet art.

Dans les dernières décennies du XIXe siècle, le répertoire de base de danses dans les cabarets et est essentiellement composée de joies, tangos, soleares et jeu de jambes. Une caractéristique importante de la danse de ces années était la frontière qui séparait l’homme de la danse et de la femme, ou plutôt, les jupes et pantalons.

  

« Realito »

 À l’aube du XXe siècle, la danse flamenco et est devenu traits et caractéristiques propres à chaque sexe, mais leur répertoire est relativement courte. Heureusement, ils commencent à faire des bulles dans l’imagination de quelques nouveaux danseurs de préoccupations artistiques, afin danse flamenco ont continué à étendre ses frontières avec les sons de ‘garrotín’, le ‘farruca »et« Guajira.

Pour terminer cette brève promenade à travers l’évolution de la danse en Espagne, nous devons mettre en évidence les artistes les plus importants de cet art, et ceux qui ont réussi à propulser le développement, en gardant à l’esprit que cet art est en constante évolution et de progrès.

Les artistes les plus remarquables sont «Lamparilla ‘Antonio de Bilbao, de la santé Rodriguez fille aveugle»; le ‘bassin’, José Otero, José Molina, Mario Maya, Manolete, Mariquilla la «FAICO« la »Estampío», «Frasquillo ‘, Antonio Ramirez, le’ Macarrona Angel Pericet, ‘Reaito Magdalena soie la ‘Malena’; la «Tanquerita» et bien d’autres …

Continuez à boire de ces sources les grands maîtres qui vivent actuellement une nouvelle ère dans l’histoire du flamenco andalou. Dans cette nouvelle étape, la gamme de la danse flamenco est encore enrichie avec de nouveaux styles. Ainsi, la règle Ortega dansé tientos Caraïbes et nous avons eu la rumba. Vicente Escudero siguiriya inventé et a dansé dans de nombreuses villes. Des années plus tard, Carmen Amaya créé Tarente se promenait par les terres américaines. Antonio Ruiz dansé premier vérin. Merche Esmeralda et Eve ‘Peppermint’, chacun de son côté, il a mis la danse grenadine. Et comme la vie continue, nous sommes constamment en train de changer et d’évoluer, prêt à recevoir des dons substantiels ce que notre art, danse flamenco, danse flamenco, le flamenco.

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Références

 « Diego Alonso de Mendoza » dans Wikipedia [en ligne]. Disponible à: <http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Hurtado_de_Mendoza>. (Voir 14 Juillet, 2008).

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